Colocate sobre la imagen para ampliar
HOLONZKI
Una bombilla iridiscente encaja perfectamente en un portalámparas de latón con interruptor de tiro. La bombilla es en realidad una representación holográfica, mientras que el enchufe y el interruptor son reales. Este es un uso fascinante de la técnica del holograma, que desconcertará a los visitantes una y otra vez. La fuente de luz se fija al final de una varilla e ilumina el holograma. (Tenga en cuenta que en algunas fotos la barra se ha borrado con aerógrafo). Por razones técnicas, no es posible determinar el color del holograma. La luz solar directa y la nicotina pueden reducir la vida útil del holograma. Con cable de tela negro.
Ingo Maurer
Ingo Maurer sin duda puede decirse que es uno de los genios del diseño de nuestro tiempo. Nació en 1932 en la isla de Reichenau, lago de Constanza, Alemania. Se formó como diseñador gráfico (1954-1958) y emigró a Estados Unidos en 1960, donde trabajó como diseñador freelance durante tres años en Kayser Aluminio y en IBM. Después de ese período regresó a Munich.
Después de regresar a Alemania, Maurer comenzó a centrarse exclusivamente en nuevos conceptos en el diseño de iluminación. En 1966, Maurer abrió Diseño M, una firma especializada en la producción de diseño de iluminación de vanguardia. Durante los últimos cuarenta y tres años, Maurer ha sido uno de los diseñadores de iluminación más prolíficos, creando más de 150 luces y sistemas de iluminación. Es considerado como un pionero en el uso de las nuevas tecnologías de iluminación. Reconoce que está fascinado por las propiedades mágicas y místicas de la luz, y esto es evidente en el humor, originalidad y pura belleza de su trabajo.
El trabajo de Maurer está fuertemente influenciado por el Pop Art, un movimiento con el que se familiarizó mientras vivía en Estados Unidos, y su primer diseño de iluminación, “Bulb” (1966), tomó la forma de una bombilla enorme de metal cromado y vidrio soplado.
A lo largo de su carrera, el trabajo de Maurer ha sido presentado en numerosas exposiciones en museos de todo el mundo. Ha sido el destinatario de elogios frecuentes, y algunos de sus honores incluyen el de “Chevalier des arts et des lettres” de la ministra francesa de Cultura (1986), “Diseñador del Año 1997” de la revista alemana Architektur (1997), “Premio de Diseño 1999” de la ciudad de Munich (1999), “Lucky Strike Designer Award” por la Fundación Raymond Lowey (2000), “George Jensen Prize 2002” otorgado por el Comité del Premio Goerge Jensen (2002), y “Royal Designer of Industry” por la Royal Society of Arts (2005).
OTROS PRODUCTOS RELACIONADOS
